יום ראשון, 22 ביוני 2014

טיפקס חוזרת




אוז לתמורה
להקת "טיפקס", שתיכף מתאחדת אחרי יותר מחמש שנות הפסקה, יצרה בעשרים שנות פעילותה את אחת המהפכות המעניינות והחשובות של המוסיקה הישראלית החדשה. לא מהפכה כועסת עם זעם קדוש בעיניים, לא מהפכה שקוראת להחרבת העולם הישן בדם ואש ותימרות עשן, אלא מהפכה עם חיוך, בנעימות, עם הרבה הומור. מין סוס טרויאני, כדברי קובי אוז, שנכנס לתודעה שלך מבלי שתבחין בו, והוא כבר מתחיל לחולל בך שינוי. לגישה מהפכנית כזו ישנם יתרונות ברורים: היא לא מפחידה, לא מאיימת, קל לקבל אותה ולכן השפעתה רבה. אך גם יש בה גם חסרונות: זה לא נראה רציני, לא מתקבל כמאבק לחיים ולמוות, ולכן המהפכן חשוד באי רצינות. "איך אתה קורא למישהו שכתב את לך הביתה מוטי מהפכן?".

אצל "טיפקס", ולא בטוח שזה היה מתוכנן כך מראש, הפער בין איך שהם הציגו את עצמם ומה שעשו בפועל היה גול. במיוחד בתחילת הדרך הכל כך קובעת. שנאמר אין הזדמנות שניה להשאיר רושם ראשוני. כש"טיפקס" התחילו, ועם כל הכבוד לכל חברי הלהקה, ויש כבוד, "טיפקס" היא קודם כל קובי אוז, היא נראתה כמו קריקטורה. מעטיפת האלבום הראשון (שהיתה באמת קריקטורה) דרך דמות החייזר סמל הסקס שבנה לעצמו הבחור הצעיר ונמוך הקומה משדרות, יעקב אוזן שהחליט להיות "קובי אוז", ועד השירים עצמם בהפקת אלון אולארצ'יק ובמיוחד הלהיט הגדול מתוך האלבום "רבי ג'ו כפרה". המחאה על הממסד הדתי נשמעה כל כך משעשעת שזמן קצר לאחר מכן יכלו אנשי המפד"ל לבחור את אותו ניגון לתשדיר הבחירות שלהם בלי להרגיש שהם צוחקים על עצמם.


לא בטוח שהיתה לקובי אוז וחבריו מודעות מלאה למה שהם עושים, כנראה שלא, אבל ברור שככה זה עבד לפחות בראשית הדרך. כש"טיפקס" הגיעה לתל אביב ב1990 היא היתה בעיקר משעשעת: פרודיה על להקת רוק, על מחאה חברתית, על שילוב של רוק ומוסיקה מזרחית, חסידית ופופ. אך עד מהרה התברר שלקובי אוז, נגן קלידים בלהקה האתנית החשובה של שנות השמונים, "שפתיים" ישנה גם אידאולוגיה אמיתית. אם "שפתיים" הצליחה בקרב קהל יוצאי צפון אפריקה, קובי אוז ידע שהוא רוצה להגיע לכולם. לא במקרה הוא בחר לשלב ידיים עם נגן הבאס גל פרמן, שהיה נציג "הקיבוצניקים" וישראל הראשונה, ולצאת איתו ביחד למסע אל כיבוש ההוויה הישראלית. הם עשו את זה ביחד. בדרכי נועם, עם מוסיקה שקל לאהוב, היו להם גם שירים בנושאים טעונים של קיפוח, תרבותי וחברתי, ולא רק מבחינת הטכסטים אלא גם ובעיקר בזכות העטיפה המוסיקלית. השילובים של "טיפקס" בין ז'אנרים ומקורות מוסיקליים שונים והפיכתם ללגיטימיים כ"צליל ישראל"  הם המהפכה הגדולה של הלהקה. כאן מקצב תוניסאי לצד היפ הופ ושם שיר עממי מרוקני עם טקסט מחאה על המצב החברתי, כאן שלישית אדלר במפוחיות פה ושם אלבום שלם של הצדעה לדיסקו של שנות השבעים...  בזכות השילובים האלה הפכה "טיפקס" לאחת המשמעותיות ביותר בהרחבת תחומי הצליל של המוסיקה הישראלית. הם ראו את עצמם כדור הבא אחרי "הברירה הטבעית" ולא רק אחרי יוצרי הלהיטים של המוסיקה הישראלית המזרחית. למשל, וזו רק דוגמא, ב1995, באלבום "החיים שלך בלאפה". אלבום שהציע ישראליות חדשה על פי אוז. לא פרודיה על מוסיקה ים תיכונית, לא העתקת מוסיקה יוונית או תורכית וגם לא רוק בהשפעה מזרחית, אלא מוסיקה ישראלית, מזרחית עממית, עם השפעות מערביות בכלי הנגינה. טיפקס הלכה לשורשים שלה וחזרה עם מוסיקה מקורית ומקומית, שאולי נשמעת אתנית, ערבית או מזרחית לאוזניים מערביות, אך ליוצריה ולקהל מאזיניה היא ישראלית לגמרי. "טיפקס" הצליחה במשימה הרבה יותר מרוב יוצרי המוסיקה המזרחית, ובכך הייתה שותפה ליצירת הצליל הישראלי החדש של שנות ה90 ומאז. השיר (והקליפ שביים עמנואל הלפרין) "התחנה הישנה" המחישו יפה את הכל-ישראליות והעממיות של הלהקה. עכשיו כשאותה תחנה ישנה היא סמל לריכוזם של העובדים הזרים, מעניין מה ל"טיפקס" יש לומר על הישראליות החדשה, והאם בכלל הם רוצים לומר זאת.


הם חוזרים, בינתיים, בשלושה מופעים מיוחדים לרגל חגיגות העשור למועדוני "זאפה" (תל אביב, הרצליה וירושלים) ומי יודע... אולי זאת ההתחלה לסיבוב נוסף של הלהקה שקמה לפני לא פחות מ25 שנים על ידי קובי אוז וגל פרמן ואיתם רמי יוסיפוב בגיטרה ותמיר ימיני בתופים וחוזרת לפעילות עכשיו גם עם חברים חדשים:  אדם מדר במנדולינה חצוצרה כינור וחליל, גלעד חזן בעוד וכינור, נעם חן בכלי הקשה, שחר ימפולסקי בקלידים ואקורדיאון, רועי צעדי בגיטרה וזמרת צעירה בשם דניאל קריאף. קשה להאמין שאחרי ההשקעה בהקמת הרכב כה גדול יסתפקו אוז וחבריו בשלוש הופעות בלבד (26-27-28 ביוני) אבל, מצד שני, "טיפקס" מעולם לא התנהלה בהתאם למצופה ממנה או מתוך שיקולים מסחריים גרידא. לא בשנות פעילותה ולא בהחלטה להתפרק אי שם בסוף 2007. שהרי החברים היו יכולים להמשיך ולהריץ את המופע שלהם עם הלהיטים המצליחים (רשימה חלקית: "הרבי ג'ו כפרה", "איזה עולם", "גבר רומנטי", "התחנה הישנה", "בתוך נייר עיתון", "שלוש בלילה", "יושבים בבית קפה", "פרח השכונות", "עננה", "למה הלכת ממנו", "מה עשית", "והפעם שיר אהבה", "סמי וסומו", "כשאני איתך אני כמו דג", "כמו לפני 20 שנה", "יש לי חברה", "סתם", "עוד שבת" ) אבל החליטה להפסיק. אולי בגלל תחושת הכישלון שנלוותה להופעתה בתחרות האירוויזיון, שם ביצעה את "PUSH THE BOTTON" על איום הגרעין האירני... שיר שנשמע כל כך אקטואלי בשנים שעברו מאז, ואולי משום שהרגישו באמת שהגיעו למיצוי אחרי 20 שנה ותשעה אלבומים ושני אוספים וכל כך הרבה חידושים והמצאות... כי "טיפקס" היו מאז ומתמיד יצירתיים ולא מוכנים להפסיק להתחדש ולהשתנות,  כך גם כשאוז עבד עם שרית חדד, או גילה והפיק את הדג נחש או כנסיית השכל. תמיד הוא חיפש את הדבר הבא והמאתגר בשבילו, עם הלהקה או בלעדיה. הופיע לא מעט והוציא שני אלבומי סולו ("מזמורי נבוכים" שחזרו אל המקורות המשפחתיים והדתיים שלו), יצר מחזה שמועלה בתיאטרון באר שבע ("פרח השכונות"), וכתב שירים ופרוזה ומי יודע מה עוד. דווקא חמש השנים שחלפו מאז התפרקות הלהקה מבליטים עד כמה אוז וחבריו הקדימו את זמנם, ניבאו כיוונים ותופעות, לעתים בהצלחה רבה (שילוב מזרח ומערב ולא רק במובן של "פופ", קיבוצניקיות מול שדרות), לעתים בפספוס מפואר (האמונה בשינוי החברתי בעזרת המוסיקה)  אך תמיד מתוך אידיאולוגיה, מתוך מחשבה והעמקה, אף פעם לא "סתם". אז לפני חודשים אחדים פשטו שמועות שבעקבות איחוד "כוורת" גם "טיפקס", שמרגישים תלמידים של הלהקה ההיא, רוצים גם הם לחזור. מגיע להם.


יום שני, 16 ביוני 2014

שרים שלום עכשיו? אולי אחר-כך...



לפני כשבוע כתבתי ל"ישראל היום" לקראת פסטיבל "שיר היונה" שהיה אמור להתקיים בחיפה בראשית יולי. 
עוד בטרם התפרסמה הכתבה נחטפו שלושת הצעירים, ושוב, כמו שקורה כמעט בכל פעם שמישהו מנסה לארגן אירוע מוסיקלי למען השלום... המציאות הבטחונית גורמת לדחיית החלומות על השלום. 
ויותר מכך. כבר די הרבה שנים שנדמה לי שכולם, משמאל וגם מימין, איבדו את התקווה שמשהו יכול להשתנות. "כולם מדברים על שלום"? ממש מזמן לא.
היום, ממש במקביל לפרסום הכתבה בעיתון, פורסמה ידיעה על דחיית הפסטיבל למועד לא ידוע. 

היו זמנים
תנו צ'אנס לשלום
בקיץ 1980, כשנה אחרי חתימת הסכם השלום הראשון בין ישראל ומדינה ערבית, הלא היא מצרים (מרץ 1979) יזמו כמה חברים צעירים מתנועות נוער שונות (ובראשם בחור צעיר מ"השומר הצעיר" בשם חמי סל) ביחד עם אייבי נתן ז"ל והמפיק איתן גפני, את הפקת פסטיבל "שיר היונה". התשובה הישראלית לפסטיבל וודסטוק המיתולוגי (1969) והפיקו מופע מוסיקלי ענק למען השלום. השם הנבחר היה "שיר היונה". בלי פוליטיקה, בלי נאומים על השטחים ועל יציאה מסיני, בלי שמאל וימין, רק עם כמיהה לשלום וחשיבה חיובית על מה יקרה כשהוא יבוא לארץ... למופע, שהיה הראשון בסדר גודל כזה בפארק הירקון בתל אביב (עד אז אף אחד לא קיים "מופעי פארק"), הגיעו עשרות אלפי משתתפים נלהבים שנהנו מ24 שעות של מוסיקה עם מיטב כוכבי המוסיקה הישראלית מצביקה פיק ועד האיש הכי מזוהה עם מופעים למען השלום, שלום חנוך. אפילו אריק איינשטיין הגיע לפארק (אך לא עלה לבמה). בין הצעירים בתחילת דרכם היה דיויד ברוזה בשיר חדש יחסית שהלחין למילים של יהונתן גפן "יהיה טוב".
אחר כך התברר שהמציאות טיפה יותר מורכבת מהחזון האופטימי שבשירים. מלחמות לבנון הראשונה והשנייה, האינתיפאדה הראשונה והשנייה, ההפרדה והמבצעים הצבאיים, הדיונים האינסופיים בפנים ובחוץ, הפיגועים והחיסולים, הסכמי אוסלו, הסכם השלום עם ירדן ומעל הכל השינויים הפוליטיים והחברתיים.... על רקע זה נדמה אולי שכמעט אף אחד לא שר שירי שלום "פשוטים", אלא אם כבר, שירי מחאה וכעס על אי ההצלחה בהבאתו על עם ישראל ושכניו. גם בשנים האחרונות ישנם אמנים לא מעטים שממשיכים להתעסק בנושא השלום והיחסים עם שכנינו, אבל התחושה העיקרית היא של ייאוש רב מהתקווה שבכל זאת משהו ישתנה. ואם לא בגללם אז בגללנו ואם לא בגללנו אז בגללם. יותר מכך, לעתים קרובות נדמה שבעצם העלאת הנושא יש אמירה פוליטית. "פסטיבל למען השלום" נשמע, כמעט אינסטנקטיבית, כמו אקט שמאלני. וזה כמובן לא נכון ואפילו די מטופש... בכל גווני הקשת הפוליטית כולם מדברים על שלום, וגם על צדק.
מתברר שפסטיבל "שיר היונה", כביטוי של כמיהה לא-פוליטית לשלום, דווקא חי וקיים. שלוש פעמים נוספות הוא הצליח לאסוף אלפי "מאמינים" (1984 ב"חורשת טל", 1993 בחוף הים בחיפה, 2004 בכנרת) ועכשיו הפסטיבל חוזר שוב, בכניסה לחיפה, ב3.7. בין המוסיקאים המשתתפים, חלקם כאלה המשלבים ביצירה שלהם מוסיקה יהודית וערבית, רבים מהם לא חוששים לטפל בנושאים האלה בבמשך כל הקריירה שלהם. בין המשתתפים "הדג נחש" "אתניקס", "אורפנד לנד", "תיסלם", מרים טוקאן, שרי אלפי, ברי סחרוף, יהונתן גפן, מוקי, "חלאס" (להקה ערבית) , "סיסטם עלי" (להקה יהודית ערבית)  ועוד רבים. 

נדחה למועד לא ידוע
 לצד מופעי המוסיקה יתקיימו גם אירועי ספורט ויפתחו מתחמי תרבות מגוונים לקהל הרחב, ערבי ויהודי. יונה יהב, ראש העיר חיפה מסביר את ההיגיון באתר הפסטיבל: "זה רק טבעי שהמקום היחידי בו מתקיים שלום מלא בין כלל חלקי האוכלוסייה כבר עשרות שנים, יארח קונצרט מופלא מסוג זה. מי שחפץ בתרבות ושלום יחדיו ולחוד צריך לראות את מקומו הטבעי בעיר חיפה". וחמי סל, שעושה את זה מאז השתחרר מהצבא לפני 25 שנה, לא מתייאש: "אנחנו רוצים להעביר מסר לכל מי שצריך לשמוע, כי החברה הישראלית על רבדיה רוצה בשלום. זה לא אירוע של מחאה אלא של תקווה".


פסטיבל "שיר היונה" החמישי מוקדש לשוריקה ברוורמן (1919-2013), מראשונות הפלמ"ח, חברת משלחת הצנחנים לאירופה הכבושה על ידי הנאצים, וממקימי צה"ל. מספרים עליה שהיא נהגה לומר: "יש לנו כאן בארץ טונות של גבורה, חסרים לנו גרמים של אומץ להביא את השלום, כי אם לא יהיה שלום לא תהיה מדינת ישראל".

יום ראשון, 8 ביוני 2014

רעש לבן





עוד לא התאוששנו מההופעה של הרוקרים הכי וותיקים בעולם, וכבר מתחממים לקראת הצעיר הנצחי (ניל יאנג, למי שלא הבין את הרמז), ובינתיים מתקפת הרוק האיכותי על ישראל לא מפסיקה. כבר בשבוע הבא נוחתים אצלנו כמה נציגים מצויינים של "דור רוקסן" בשנות התשעים, במסגרת פסטיבל "רוקנרולר" שמתקיים באיצטדיון בלומפילד ב17 וב18 ביוני.

מילה אישית לפני שנזכיר את שתי הלהקות החשובות של הפסטיבל הזה. יש לנו, שדרני או עורכי מוסיקה ברדיו וכאלה שכותבים על מוסיקה, קטע קטן (?) של אגו, שגורם לנו לרצות להיות מיוחדים ולגלות את הלהקות שלנו לפני כל האחרים, וברגע שכולם כבר אוהבים אותם זה פתאום פחות מושך אותנו לפרגן להם. אני מכיר את זה מעצמי, בסוף שנות השמונים – תחילת התשעים, כשהייתי אחד השדרנים הבודדים שהשמיעו גראנג' ונוייז (ככה קראו לזה אז...), סוניק יות' ופיקסיז וניל יאנג ונירוואנה ורדיו הד ואפגן וויגז ופרל ג'אם וסאונדגארדן וספשינג פאמפקינז ומטאליקה ורד הוט צ'ילי פפרז ועוד ועוד ועוד, ראיתי בדחיפת המוסיקה הזו מעין שליחות: להיות אלטרנטיבה למוסיקה הרגילה שמושמת ברדיו. עברו מיליון שנה, ועכשיו כל הלהקות האלה הן מוכרות ואהובות על כולם, ממש מיינסטרים (לא מבחינת הצליל, מבחינת ההתייחסות) אז אני שואל את עצמי עכשיו, מי צריך את הזקן שיחזור ויזכיר שהן היו פעם להקות מצויינות שהביאו משב רוח מרענן למוסיקה לפני עשרים וחמש שנים. האם עדיין הן נשמעות רלוונטיות גם כיום, האם האהבה אליהן היא רק כנוסטלגיה?.

אז זהו, שכן (רלוונטיות) ולא (רק נוסטלגיה). "פיקסיז" ו"סאונדגרדן", כמו כל הלהקות ברשימה הנ"ל היו מאד חשובות אז, הן היו חדשניות, מסעירות, סקסיות, מלאות אנרגיה ותשוקה, הן העבירו את עולם הרוק לשלב חדש, הן השפיעו על כל מה שקורה ברוק מאז (גם בארץ, אגב) והן עדיין נשמעות טוב גם כיום. 



"הפיקסיז" (בפעם הראשונה ב"זהו זה" הסברתי שמדובר ב"שדונים קטנים") החלו לפעול בבוסטון באמצע שנות השמונים, דיוויד בואי קרא להם "ה-להקה של העשור") אל עיקר השפעתם היתה בראשית התשעים. הצליל החדש שלהם שילב מלודיות פופיות, רוק גיטרות כסאח, מוסיקת גלישה, השפעות לטיניות וצליל בריטי, כשהכל עוטף טכסטים הזויים מצחיקים/משונים על מגוון נושאים כמו דת, מוות, חייזרים, סקס ועוד... ממש סרט של דיוויד לינץ'. ה-איש בלהקה הוא הגיטריסט זמר בלאק פרנסיס (במקור צ'ארלס מייקל קיתריג' תומפסון) שהקים ב1986 את הלהקה עם הגיטריסט ג'ואי סנטיאגו, נגנית הבאס קים דיל והמתופף דיוויד לאברינג. שנה לאחר שהתחילו לנגן הוחתמו לחברת התקליטים הבריטית האלטרנטיבית AD4 הוציאו EP ראשון, ב1988 אלבום ראשון, ועוד שלושה עד 1991. אלבומים נהדרים ולא מעט להיטים שחרגו מהשוליים אל המרכז: "איפה השכל שלי", "הנה בא הגבר שלך", "קוף הולך לגן עדן", "היי", "וולוריה", "אליסון", "אנה", ועוד. אח"כ הם התפרקו, וכל אחד מהם ניגן בכל מיני להקות, והתאחדו ב2013 והתפרקו שוב, ועכשיו, בלי המייסדת קים דיל, הם שוב פעילים. הוציאו אלבום חדש מצויין, וחורשים את העולם בהופעות. כמעט הגיעו אלינו לפני שלוש שנים ונבהלו, ועכשיו הם כבר לא מפחדים. אני שומע אותם, בלי קים, ולא מאמין איך עברו 20 שנה ושום דבר לא השתנה.


"סאונדגרדן" הוקמה ב1984 על ידי הזמר גיטריסט קלידן (וכשצריך גם מתופף) קריס קורנל (קריסטופר ג'ון בבוייל). כבני סיאטל שלפני "נירוואנה" הם היו חלוצי הגראנג' של התקופה, וההתפתחות שלהם, מהשוליים את ההצלחה הגדולה, משקפת את סיפור הרוק האמריקני של התקופה. לאזניים שלי הם בעיקר להקה רוק משובחת עם זמר נשמה חד פעמי. בארץ היה להם להיט ענק אחד באמצע שנות התשעים, כמובן בלדה מלודית, BLACK HOLE SUN אבל בין חובבי הרוק המקומיים שאינם מתבססים על הרדיו, רשימת ההצלחות הגדולות שלהם ארוכה ומרשימה. בין השנים 1988 ו1996 הם הוציאו חמישה אלבומים, ביניהם ב1994 את מה שנחשב למאסטרפיס הגדול שלהם SUPERUNKNOWN (עם "שמש..."(. שלוש שנים לאחר מכן התפרקה הלהקה כשחבריה ממשיכים להיות מאד פעילים במוסיקה, במיוחד קריס קורנל שהיה שותף (עוד בימי הלהקה) להמון פרוייקטים מגוונים, איתם גם ביקר בישראל מידי פעם. בין השאר הוא הקליט עם מוסיקאים שונים מלהקות אחרות מפגשים מרתקים תחת השמות TEMPLE OF THE DOG, AUDIOSLAVE והוציא חמישה אלבומי סולו שונים מאד זה מזה, כולל כמעט-פופ-דאנס.
בתחילת 2010 איחד קורנל את הלהקה עם הגיטרסיט קים טאייל, המתופף מט קמרון והבסיסט בן שפרד. גם הם הקליטו אלבום חדש ומצויין ב2012, וכך, גם הם, מגיעים אלינו כלהקה חייה ועכשווית, ולא רק תזכורת לעבר המפואר.