יום שישי, 14 באוקטובר 2011

זה היה לפני 20 שנה


20 שנה לנירוואנה
אלפי מילים נכתבו על האלבום NEVERMIND של "נירוואנה" במלאת 20 שנה להוצאתו (24 בספטמבר 1991), על חשיבותו והשפעתו ומהפכנותו... זו הייתה תקופה מטורפת בה יצאו בתוך זמן קצר אלבומים מופת ל"פרל ג'אם", "אר.אי.אם", יו2", "רד הוט צ'ילי פפרז", "מטאליקה" וכמובן גם "גאנז אנד רוזז" ועוד ועוד.
ההבדל בין רובם לבין NEVERMIND הוא של"נירוואנה" ההצלחה הגדולה הראשונה הייתה גם סימן לתחילת הסוף. עוד אלבום אולפן אחד (לא כולל אוספים שארגנה חברת התקליטים), כמה תיעודי הופעות חיות וזהו... הלהקה הכי גדולה של 1991 נגמרה עם התאבדותו של קורט קוביין ב1994.
אולי לכן ההתייחסות לNEVERMIND, עשרים שנה אחרי, חייבת להיות מיוחדת. המארז המפואר החדש שיוצא עכשיו (בארץ ביבוא "הליקון") אינו רק הצדעה לאלבום המיתולוגי אלא פרידה מתקופה שלא תחזור, וגם מפורמט שסיים את חלקו בתולדות המוסיקה: הקומפקט דיסק.
אם כבר לחזור שוב אל האלבום הזה, אז לעשות את זה כמו שצריך, עד הסוף, עם מוצר שיצדיק את ההשקעה הנוספת בחומרים שאת חלקם כבר יש מזמן לכל מי שאוהב את הלהקה הזו
הדיסקים הם רק חלק מהמארז. בתוך קופסה בגודל של תקליט וויניל מופיע ספר אלבומי מהודר, עם עשרות צילומים שלא-ראיתם-קודם של הלהקה, כתבות על ההיסטוריה שלה, הצצה אל מאחורי הקלעים ובאופן כללי המון אינפורמציה שהייתה פעם חלק חשוב מחוויית רכישת "אלבום חדש" וכיום כמעט ולא מוכרת לדור מורידי ה3MP. ובתוך הקנקן המהודר הזה, החגיגה האמיתית: ארבעה דיסקים + דיוידי שמכסים לגמרי ובאופן מוחלט את תקופת "NEVERMIND". אחרי האוסף הזה אין מה להוסיף.
הCD  הראשון כולל את 12 שירי האלבום המקורי , שהוא עדיין מרגש ורענן וטרי ומבוצע מדהים ומופק בצורה מושלמת... ממש כמו לפני 20 שנה. לאלבום מצורפים 9 שירים שהופיעו במקור כB-SIDES של התקליטונים מתוך האלבום ולא נכללו בתקליטי הלהקה. שלושה בהקלטות אולפן וששה בהופעות חיות.
הCD השני כולל 8 שירים שהוקלטו באפריל 1990, שנה לפני שהוקלט האלבום, על ידי המפיק האגדי של האלבום בוץ' וויג. המתופף בהקלטות האלה הוא עדיין צ'ד צ'נינג, לפני שהוחלף על ידי דייב גרוהל ואחד הדברים שאפשר ללמוד מהסשן הזה הוא עד כמה לגרוהל היה חלק חשוב ומשמעותי בעיצוב הצליל ובהצלחה של "נירוואנה". רק חצי משמונת השירים בחלק הזה הגיעו לבסוף לNEVERMIND, ללמדך שללהקה היו מספיק חומרים לבחור מתוכם את רשימת השירים באלבום.
עוד בCD  הזה 8 שירים שהוקלטו, כנראה בטייפ קסטות ישן, בעת חזרה בקיץ 1991. האנרגיות מדהימות והשירים כבר יושבים כמו שצריך, אבל ההקלטה ממש גרועה.
סוגרים את הדיסק שני שירים מתוך האלבום שהוקלטו חודשיים אחרי הוצאתו בהופעות באולפן הביביסי.
הCD  השלישי כולל 11 משירי האלבום (POLLY, משום מה, חסר) במיקסים מוקדמים של בוץ' וויג, מסוף מאי 1991. החלק הזה יירגש רק מתעניינים לעומק בכל הצד של הקלטה ומיקסים.
הCD הרביעי כולל הופעה שלמה שלא-יצאה-לאור, מאוקטובר 1991. רק שבעה  מ19 הקטעים בו לקוחים  מNEVERMIND והשאר מההיסטוריה הקצרה של הלהקה וגם כמה קאברים לשירים שקורט קוביין אהב לשיר / לשחוט. את SMELLS LIKE TEEN SRIRIT הוא פותח במהירות כפולה, כאילו כבר בשלב המוקדש ההוא נמאס לו, ובאופן כללי נשמע כאילו הבנאדם בעיצומה של התמוטטות עצבים מוחלטת. הלהקה נשמעת מדהים ועם זאת ברור שככה זה לא יוכל להמשך...
לכל אלה מצורף גם DVD עם ההופעה הנ"ל ועם ארבעת הקליפים ששינו את הMTV והשפיעו על המוסיקה הפופולרית בארה"ב ובעולם בעשר השנים הבאות:
 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT, COME AS YOU ARE, LITHIUM וIN BLOOM. מצמרר במיוחד במבט לאחור הקליפ לCOME AS YOU ARE בו בתוך אותה בריכה בה צלל התינוק שעל העטיפה, צף אקדח שמלווה את קורט קוביין "נשבע שאין לי אקדח". ב5 ביולי 1994 הוא ירה לעצמו בראש. המוסיקה נשארה. ועכשיו היא במארז מושלם למיטיבי לכת. כל השאר יכולים להסתפק באלבום המקורי. הוא עדיין נפלא.


עשרים שנה לדור רוקסן
ההשפעה של NEVERMIND על המוזיקה הישראלית של שנות התשעים היתה חסרת תקדים. נדמה לי שלא היה עוד אלבום אחד (מאז ימי הביטלס) ששינה בצורה כה דרמטית את סצנת הרוק הישראלי, שיצר, לזמן קצר, תחושה של "גל חדש", מלא אנרגיה חיובית, עם המון אמנים שעד אז לא היה להם סיכוי לפרוץ מהשוליים למרכז. אז נכון ש"דור רוקסן", על שם המועדון המיתולוגי ברחוב הברזל ברמת החיל, נראה במבט לאחור כמין בועה של רוק ישראלי צעיר קצת יותר בועט, קצת יותר פרוע, ונכון שארבע-חמש שנים לאחר מכן הכל נגמר, אבל התקופה ההיא הייתה באמת מיוחדת ומופלאה, ורוב השותפים ליצירתה חיים וקיימים וממשיכים ליצור עד עצם היום הזה.
כמו "נירוואנה" שבעצם לא המציאה שום דבר חדש, אלא בעיקר סידרה ואירגנה, מבחינת הפקה וסאונד, רעיונות מוסיקליים שרצו ברוק האמריקני לפחות עשור לפני ש"נירוואנה" קמה (1987), כך גם "דור רוקסן" לא הורכב רק מכוחות חדשים. חלק גדול מהמשתתפים בחגיגה היו שם כבר כמה שנים קודם לכן. אבל ההצלחה המטורפת של הלהיט SMELLS LIKE TEEN SPIRIT, במדינה שבה רק החלו שידורי הMTV  בחלק מערוצי הכבלים, ואחר כך הצואנמי שהביא האלבום NEVERMIND על המוסיקה האמריקנית, חוללו שינוי למוסיקה החדשה גם אצלנו בקרב "הממסד", בתחנות הרדיו ובחברות התקליטים שהבינו שיש מקום בפריימטיים גם לרוק כזה. אם לא נירוואנה ספק אם מישהו היה מחתים את "איפה הילד" ו"מופע הארנבות של דוקטור קספר" ו"גן חיות". האנרגיות החדשות שהגיעו מחו"ל, עניין לא פשוט בעידן שלפני האינטרנט, הפיחו חיים בסצנה ועשרות אמנים היו שותפים לרגע בתחושה שיש אצלנו מקום גם למוסיקה אחרת שאינה פופ קליל, והיא לא מזרחית, וגם לא  טראנס... חלקם, כאמור, התחילו בזה עוד קודם לכן, אבל רובם, בימי השיא של "נירוואנה", נראו פתאם לגיטימיים גם כשהם עושים משהו על גבול הפנק. תכניות מוסיקה אלטרנטיבית כמו "הקופסא" ו"קול הפופ" נראו כמו משהו הגיוני בעות הפריים טיים. אני עובד על רשימות המשתתפים בתכניתי "קול הפופ" בערוץ 2 הניסיוני, תכנית בה הוקרן לראשונה הקליפ SMELLS LIKE TEEN SPIRIT, ובתכנית "קול הרוק" ששודרה מ"רוקסן" ורואה מי היו המשתתפים: משינה, רמי פורטיס, ברי סחרוף, כרמלה גרוס ואגנר, נושאי המגבעת, תערובת אסקוט, ירמי קפלן, אסף אמדורסקי, ג'נגו, אביב גפן, זקני צפת, עמיר לב, אתניקס, דן תורן, דנה ברגר, טל גורדון, מוניקה סקס, אלגנט, החברים של נטאשה, נקמת הטרקטור, רעש, ג'וני שועלי, זאב טנא, מינימל קומפקט, ישראל ברייט, רידינג ג', אלונה דניאל , גן חיות,
WILD CRUISE, שלום חנוך, אריאל זילבר, פורטרט,  ארז נץ, דברים שעשיתי עם אחותי, פלסטיק וונוס, 3 חית, גוונים כהים, רוני פיטרסון, פונץ', דורלקס סדלקס, ההנהלה, מעמידי הפינים, בארוק, סטלה מאריס, ורד קלפטר, צביקה פיק ונושאי המגבעת, כנסיית השכל, איזבו, המכשפות, קורין אלאל, מני בגר, המשאיות, יצחק קלפטר, קילר הלוהטת, רמי קלינשטיין והמועצה, חיים צינוביץ ועוד ועוד ועוד... עכשיו במקום בו עמד "רוקסן" יש בניין הייטק ענק.


והנה, ככה נראה רחוב "הברזל" ברמת החיל לפני עשרים שנה.
יונתן קוטנר (כמעט בן 10) לוקח את אבא בעגלת סופרמרקט למועדון "רוקסן" לצילום ראיון עם "מינימל קומפקט".
                                                 

יום רביעי, 12 באוקטובר 2011

מסע הבחירות של מאיר אריאל: סוכות תשמ"ז... קטעים שלא פורסמו



מאיר אריאל עם להקת "כאריזמה" 1987
יהודה עדר בגיטרה ושירה, מיקי שביב בבס ושירה, רע מוכיח בתופים, יואב קוטנר בכלי הקשה
מימין: איתי לנדסברג,  רע מוכיח, יהודה עדר, מרתה ויזלטיר, יואב קוטנר, שחר אריאל, אודי אריאל, מיקי שביב, מאיר אריאל













יום שני, 10 באוקטובר 2011

נקמת הטרקטור הלילה בהופעה חגיגית



 ממשיכים לרוץ כבר 22 שנה

"נקמת הטרקטור" מציינת הלילה 22 שנות פעילות ואת הוצאת האלבום "נשאר רק לרוץ" בהופעה מיוחדת במועדון התיאטרון ביפו.
אורחים בהופעה: דני מקוב וגרין (חברי ההרכב המקורי), משה לוי (שהיה שותף בהפקת האלבום החדש), דודו טסה, ו"כנסיית השכל" (שאבי בללי הפיק את אלבום הבכורה שלה).
זוהי ל"נקמת הטרקטור" תקופה של התחדשות, וגם של מבט על העבר המפואר... בדיוק כמו האלבום החדש שכולל שבעה שירים חדשים ולצידם גירסאות חדשות ל"ג'ונגל פיתוח" (מהאלבום "זכות הצעקה"), "כנפיים שבורות" (מפסקול הסרט) ו"מתנתקת" (מאלבום הבכורה של הלהקה).


קשה להאמין, אבל "נקמת הטרקטור" חוגגים בימים אלה 22 שנות פעילות. דווקא הלהקה הזו שתמיד העדיפה לעשות את זה מורכב ושונה, שאמנם זכתה מידי פעם בלהיטי רדיו ובהצלחות במכירות תקליטים ובהופעות, אך כמעט שלא במתכוון. מכיוון שאבי בללי הזמר, נגן הבס והכותב הראשי של הלהקה, הגיטריסט אופיר לייבוביץ', חברו מתחילת הדרך והמתופף אביב ברק שנמצא איתם "רק" מאמצע שנות התשעים הם מהפכנים אמיתיים, שלא עושים חשבון לשום אופנה או טעם קהל. הם בשלהם, יוצרים כל הזמן סוגי מוסיקה שונים, לעתים קרובות "אמנותיים" ולאו דווקא פופולריים. "נקמת הטרקטור" הוציאה 7 אלבומים, בללי הוציא עוד ששה ובהם מוזיקה לסרטים והצגות, מוזיקה ניסיונית עוד יותר מזו של הלהקה.

בללי ולייבוביץ עם הקלידן גרין והמתופף דני מקוב פעלו עד 1995, אז פרש מקוב והצטרף המתופף (בן ה17) אביב ברק. בהמשך גרין הוחלף על ידי אייל "פרסון" שחר שהוחלף על ידי רועי ירקוני שהוחלף על ידי עידו זלזניק. לפני שלוש שנים הצטרפה נגנית הוויולה גליה חי והיא לא סתם "עוד כלי" אלא צובעת את הצליל של "נקמת הטרקטור" בצבעים חדשים. זה היה הנושא הראשון שעליו שוחחתי עם אבי בללי לקראת ההופעה הלילה...
 
אבי בללי: גליה מנגנת איתנו כבר שמונה שנים, תחילה כחלק מרביעייה קאמרית שליוותה אותנו ולמרות שהוויולה הייתה חלק מהצליל שלנו בשנים האחרונות, זה אף פעם לא תועד, עד האלבום החדש. הרגשנו שעכשיו יש מקום בלהקה לוויולה ולקול נשי. במוסיקה שלי לקולנוע יש הרבה מקום לרביעיות, אם זה בכיוון אנדלוסי ואם בכיוון קאמרי, והרגשתי שעכשיו זה מתאים גם ל"נקמת הטרקטור". ביחד עם גליה לא חיפשנו משהו עדין וחם שיש במופעים אקוסטיים, אלא וויולה עם כח בשאנטי אבל במחשב...
יואב:  אצלכם תמיד המוזיקה היא תמיד חלק ממכלול של סאונד-אנד-ויז'ן. אם זה במחול או בתיאטרון או בקולנוע. עד כמה זה עובר במופע של הטרקטור?
בללי: זה הדבר שהכי הייתי רוצה להגיע אליו, לשלב וידאו ארט במופע. אנחנו לא יכולים כי אין לנו תקציב לזה. אז אני לוקח בחשבון אלמנטים חזותייים בעיבודים להופעה ובבניית סדר השירים... ובעיקר בתכנון התאורה. יש להקות שלא עובדות עם וידאו ארט אבל בהחלט אומרות משהו גם באיך שהמופע נראה. להקות כמו טינדרסטיק או דאוס או יאנג גודז. איך שהם יושבים או עומדים על הבמה... אתה רואה מיד שיש להם גם רגישות חזותית. אנחנו עובדים שנים עם אפיק פלג והוא נותן משמעות נוספת לשירים בעזרת התאורה.

יואב: אני שומע בטכסטים באלבום הזה הרבה כעס, מחאה על מצבנו...
בללי: יש הרבה תיסכול, ובמקרה זה יצא בתקופה של מחאה חברתית. כאמן זה בא משיחות פנימיות שיש לי עם עצמי ושמושפעות מהסביבה בה אני חי. זה לא שאני מרגיש מה הסביבה מרגישה ואני כותב על זה. אני חי פה ואני מרגיש מה שאני מרגיש... לפעמים נדמה לי שרק אני חווה את ההרגשות האלה, ומתברר לך שזו לא רק תחושה אישית שלך אלא של חברה שלמה בארץ. אתה אומר לעצמך זה לא יכול להיות, משהו פה לא תקין. יש פה שכבה זחוחה ומבסוטית מהחיים, לעומת שכבת ביניים שבה עובדים כמו חמורים ולא סוגרים תחודש. אני, למשל, מוסיקאי מצליח בסך הכל, ואני שואל את עצמי למה זה קורה לי? למה אני עובד מהבוקר עד הלילה ולא מגיע למקום בטוח. אני שומע את זה מגרפיקאי ומעיתונאי ומכל מיני אנשים סביבי... ואני מבין שיש פה מגמה... יש פה מתכונת כזו... שכבה מאד גדולה בעם שזה קורה לה... שכבת הביניים שנשחקה... ואני,  כמלחין של "בטיפול" או של סרטים שמייצגים את המדינה ומקבלים פרסים בכל העולם, דווקא נחשב מצליח. כמלחין לקולנוע, מחול, תיאטרון עשיתי עבודה שהיא גם אמנותית וגם מסחרית והצלחתי  ובכל זאת... אם הייתי חי בבלגיה הייתי עכשיו עם נהג צמוד..

יואב: כשאתה צעיר בתחילת הדרך זה אולי לא משנה לך, אבל עכשיו, כשאתה בעל משפחה וצריך לחשוב על העתיד. המצב הזה מייאש אותך?
בללי: לא. אני לא מתייאש. לכן הדיסק הזה נקרא "נשאר רק לרוץ". אני שמח על זה שאני מצליח לחיות ממוסיקה. אני אוהב את מה שאני עושה וכנראה שגם אוהבים את מה שאני עושה. אני נמצא במקום די טוב... אז מבחינה כספית לא הגעתי למקום כל כך בטוח... אבל אני שמח שאני אמן מבוקש.
אני חושב על זה כל החיים, מתחילת הדרך... ומצליח לשרוד. אני קרוב לגיל 50 ואין לי משהו אחר לעשות. אני לא יכול להתחיל להיות גרפיקאי או בנאי או בעל עסק למכירת עוף בגריל.  אני במקצוע שאני מרגיש בו טוב,  אבל אני לא מדבר על עצמי אלא על החברה סביבי. על אנשים שעובדים ומתפרנסים ובכל זאת מתקיימים בקושי. קשה לכולם ולא רק לי, אבל אני מרגיש שאין מה לשבת ולהתלונן... מה שנשאר לך זה לרוץ כמו כולם במעלה ההר הזה, אין לך מה לנוח  נשאר רק לרוץ.

לבד תלך מכאן, לאן
ענן בתוך ענן בתוך, ענן
אור יורד עוד יום, עבר
השמש שותקת הירח, מר
היית צריך לדעת
היית צריך לדעת
היית צריך לדעת
היית צריך לגעת
 האם יש רק דרך אחת לדעת
האם יש רק דרך אחת לגעת
האם יש רק דרך אחת לאהוב
האם יש רק דרך אחת לעזוב
 לבד תלך האדמה רותחת
הצל עובר הדלת נפתחת
האבן תזכיר, ואת...
לא שוכחת
נשאר לך רק לרוץ
נשאר רק לרוץ

מופע הארנבות של דוקטור קספר בהופעה חיה באולפן היום וביום חמישי בפסטיבל ראשון לציון


אורן ברזילי

"מופע הארנבות של ד"ר קספר" עם אלבום חדש בשם "בן חורג"
הופעה קרובה ביום ה' 13.10.2011 בפסטיבל ראשון לציון
שי להב

השבוע הם התארחו בתכניתי "מוזיקה היום" בגלי צה"ל ב9.10.2011
דני אור ואסף סיטון: סאונד
יעל קוטנר: צילום
אורן זיו (מימין) ואריאל פליאקוב 
יובל חייבי

מופע הארנבות של דוקטור קספר
שי להב בשירה וקלידים, אורן ברזילי בשירה, גיטרה והקשה
אריאל פוליאקוב בגיטרה וקולות, אורן זיו בבס, יובל חייבי בתופים
עץ או פלי
הכל יהיה בסדר
נמאס לי
אחלום לנצח
עולם שקט
אף אחד לא גר כאן יותר
ריב
בואי דינה










יום שישי, 7 באוקטובר 2011

יוסי פיאמנטה, לייזר לוייד

בלוז בעזרת השם

כשרואים את שני הדוסים האלה ומבינים שהם מוזיקאים, מצפים מהם  להתעסק במוזיקה חסידית או אולי במזמורים ופיוטים. אך כששומעים אותם מנגנים, מתחרטים מיד על ההצמדות לסטריאוטיפים. לייזר לוייד ויוסי פיאמנטה, הם גיטריסטים משובחים במסורת נגני הבלוז והרוק השחורים (מישהו אמר בי בי קינג? מישהו הזכיר את ג'ימי הנדריקס?) והלבנים שהלכו בדרכם (ג'ימי פייג', אריק קלפטון ועוד רבים) והם ההוכחה שהבלוז הוא (גם) יהודי, לא רק בטכניקה הגלומה באצבעות שלהם, אלא בנשמה...


הוותיק בין השניים הוא יוסי פיאמנטה, יליד 1951, נגן גיטרה, זמר ומלחין שהקים ב1974 את "להקת פיאמנטה" עם אחיו, נגן החליל והאורגן אבי פיאמנטה ובני משפחה נוספים.
הוא היה בין החלוצים בארץ בשילוב רוק גיטרות, בלוז כבד ומוזיקה מזרחית. יוסי היה גיטריסט מחונן מגיל צעיר, שרת בלהקה צבאית (עם יוני רכטר, חברי "הכל עובר חביבי"  ואחרים) וניגן בהפקות שונות של דודו, מוזיקאי הג'אז אלברט פיאמנטה שעיבד באותה תקופה גם בתחום הרוק הישראלי הצעיר.
ברבות מההקלטות בהן ניגן כאחד מכוכבי הגיטרה של שנות השבעים, הוא שילב אלמנטים מזרחיים לצד הערצה להנדריקס. פיאמנטה ניגן עם דודו אלהרר, "ארבע עשרה אוקטבות", "אסתר ואפרים שמיר", דורי בן זאב, "צלילי העוד", אושיק לוי, צביקה פיק ורבים אחרים.
במקביל הוא פעל עם "להקת פיאנטה" ושילב יסודות אתניים בריתם אנד בלוז בצורה שאף אחד אחר לא עשה. "להקת פיאמנטה" היתה אחת האהובות בחוגי הרוק האלטרנטיבי של התקופה, שהתרכז בעיקר במועדון "בית לסין" בתל אביב בניצוחו של שאול גרוסברג.
ב1975 יצאו שירים של |להקת פיאמנטה" לרדיו. "טלי", "מאיה" ושיר אחד שהיה ממש להיט: "מצווה גוררת מצווה". לצידו של שלמה מזרחי היה יוסי פיאמנטה אחד הראשונים במהפכת הרוק המזרחי או המזרחיות הרוקיסטית של התקופה. פיאמנטה נהג להופיע במועדון הרוק בבית לסין גם ללא הלהקה, בערבים שהוקדשו להנדריקס ובג'ם-סשנים שונים.
באחת ההופעות הוא חטף מכת חשמל תוך ההופעה, עף מהבמה וכמעט נהרג... מה שדירבן אותו להתחיל תהליך של חזרה בתשובה.
בשנת 1977 ביקר בארץ סקסופוניסט הג'אז הנודע סטן גץ. הוא התלהב משילוב התרבויות במוסיקה של "להקת פיאמנטה", הקליט איתה, בחיזוק המתופף אהרל'ה קמינסקי, אלבום שלם (שלא יצא מעולם) והזמין אותם לבוא איתו לעשות קריירה בארה"ב. אך האלבום שהוקלט עם סטן גץ לא יצא  לאור (לדברי פיאמנטה כעונש מהקב"ה על כך שהוקלט בתשעה באב) ודרכיהם נפרדו.
האחים פיאמנטה נשארו בארה"ב, העמיקו את חזרתם בתשובה, הקימו מחדש את "להקת פיאמנטה" והפכו לסנסציה בקרב הקהל היהודי המקומי, כשהם משלבים בתוך הרוק והבלוז מילים מהמקורות ומהתפילה, ובהמשך שרים גרסת בלוזיות למזמורים עתיקים, ולא שוכחים גם את המסורת הפרטית שלהם. למשל ב1984 כשהקליטו גרסה חסידית ללהיט "מצוה גוררת מצוה".  
לא רק הקהל היהודי התלהב מהמוזיקה שלהם. הדיווחים היו על לא מעט "גויים" שמגיעים לחתונות יהודיות בניו יורק רק כדי להאזין ל"הנדריקס הדתי".


אבי פיאמנטה חזר בשנות התשעים לישראל וגר בכפר חב"ד. יוסי פיאמנטה המשיך לנגן בניו יורק בהרכבים שונים עם מוזיקאים אמריקנים מצויינים, תחת המותג "להקת פיאמנטה", הוציא למעלה מעשרה אלבומים וזכה בביקורות מעולות בעיתונות המוסיקה בניו יורק כחסיד-הרוקר...
עכשיו, אחרי כל מיני טלטלות משפחתיות, הוא שוב בישראל, מנסה להתחיל מחדש במציאות מוזיקלית שונה מזו שהכיר בסוף שנות השבעים. שליטה של המוזיקה המזרחית בפופ,  יותר פתיחות למוזיקה יהודית דתית ברוחה, אך אולי גם פחות סובלנות לקטעי סולו גיטרה חשמלית של שמונה דקות... יוסי פיאמנטה עומד מול הדור שלא ידע את יוסף, ונאבק לתפוס את מקומו. מגיע לו.


לייזר לוייד הוא הרבה יותר צעיר, בן 45, אבל גם הוא הספיק לא מעט בחיים.
הוא יליד ארצות הברית, בא מבית חובב בלוז ומנגן מאז שהיה ילד קטן. בגיל 20 כבר הייתה לו להקה ראשונה ומאז הוא מקצוען. הלהקה אחרונה שהקים "מייבריקס" הביאה אותו להחתמה בחברת התקליטים "אטלנטיק" ונראה שעתידו בתחום הבלוז האמריקני החדש מובטח.
ואז השתנו חייו. לייזר פגש את הרב שלמה קרליבך, ניגן איתו, התחבר לפנימיות שלו, והבין מהרב שאת הבלוז האמיתי הוא ימצא בארץ ישראל.
בעקבות דבריו של הרב שאמר לו לבוא לכאן, החליט לוייד לעלות ארצה ב1994, זמן קצר לפני פטירתו של קרליבך. כאן הוא העמיק את לימודי היהדות שלו וגם לא הפסיק לנגן... מאז הוא ישראלי, משלב בין אורח חיים דתי לחלוטין ונגינת רוק ובלוז שורשיים שמציבים אותו בשורה הראשונה של הגיטריסטים אצלנו. לא פחות! למרות שהוא פועל כאן כבר למעלה מעשור, ונפגש בהופעות עם מיטב הזמרים והנגנים הישראלים, נדמה שעדיין לייזר לוייד לא עשה את הפריצה הגדולה שלו להכרה רחבה. לאחרונה הוא הוציא אלבום בכורה, ויש לו גם גרסה אקוסטית למופע שלו שיוצאת עכשיו באלבום הוסף. כולם עם הטריו שלו שכולל את לייזר לוייד בשירה וגיטרה, אילן הלל בבס וקולות, ומשה ינקובסקי בתופים. חייבים לתפוש אותו בהופעה כדי להאמין.



לייזר לוייד בהופעה בגלי צה"ל 27.2.2011
מוזיקה היום 27.2.2011
סאונד: אסף סיטון ודני אור
לייזר לוייד בשירה וגיטרה, אילן הלל בבס וקולות, משה ינקובסקי בתופים
ריקוד רומנטי - עם ישי לוי ולהקתו
BLUES IN TEL AVIV
GET TOGETHER
WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS / HATIKVA