יום שלישי, 30 באפריל 2013

אליוט בהופעה 5774


עם הוצאת אלבום הבכורה הנהדר שלה 


עליו כתבתי קצת כאן


יוצאת אליוט עם להקתה לסיבוב הופעות השקה
1.5 ב"אברם בר" בירושלים
20.5 ב"עשן הזמן" בבאר שבע
25.5 ב"סינקופה" חיפה
30.5 ב"אוזן בר" בתל אביב
























לקראת ההופעות הגיעה החבורה לגלי צה"ל לתכנית מוזיקה היום 21.4.13
אסף סיטון, דניאל שבתאי ובר דותן: סאונד
נועם ברדין, ליה שפיגל: הפקה
יעל אלין קוטנר: צילום

אליוט בגיטרה, אלקטרוניקה ושירה. יהוא ירון בס, עינב ג'קסון כהן בקלידים
שיר לים התיכון
אתם ואנחנו
I LOOK LIKE MY MOTHER
תשס"ו






יום חמישי, 18 באפריל 2013

תכנית פרידה משמוליק קראוס

בותימזוג


 בותישמע
הנה ההיא והנה ההוא... נו...
גבירותי ורבותי
אני גאה להציג בפניכם את השבט ה13
את הלהקה העתיקה בכנען
שזכתה לחמם את דויד המלך
שנייה לפני שהוא מזג יין לאבישג
קבלו אותם... ה"בותימזוג"
המופע של קומזיץ רימוך והלא מחוברים

כך נפתח אלבומה הראשון של להקת "בותימזוג", להקה חדשה ומאד מאד מדליקה שנשמעת, ממש כמו הביטוי "מדליקה" כאילו היא חיה בשנות השבעים... 
"בותימזוג" היא מהלהקות האלה שאין לך מושג בהתחלה אם זו רק דחקה של חבר'ה סטלנים או יצירה "רצינית" של מוזיקאים שיש להם מה להציע גם למי שלא תופש איתם ראש . בהאזנה לאלבום שלהם מתברר שהם גם וגם.  הם מצחיקים, חופשיים, חסרי פוזה, כאילו לוקחים את עצמם בקלות... ועם זאת עושים אחלה מוזיקה, אומרים משהו בשירים שלהם, קצת ציניים, קצת רציניים, פרודיה שובבה משולבת באמירה ממעמקי הנשמה...
הם לא פחות מעשרה מוזיקאים, חלקם מאד מוכרים מהרכבים אחרים, חלקם אלמונים יחסית. המוביל הוא רימוך כפיר (שיש לו עוד הרכב פסיכדלי בשם "לטאות הענק מכוכב הניבירו") שכותב ומלחין כמעט את כל השירים, שר ומנגן בגיטרה אקוסטית. זיו הרפז, אחד הבסיסטים הכי טובים והכי עסוקים בארץ (בין השאר ובעיקר עם שלום חנוך), נראה כמו המבוגר האחראי על סידור העניינים מבחינה מוזיקלית, והוא מנגן בבס כלי הקשה ומלודיקה. חמי כפיר ארצי מתהילת "שבק ס"  ו"חלוצי החלל" בשירה ומצלצלים וגם כתיבה בשירים אחדים, אורן אסף, שהוא יוצר פולק אינדי בפני עצמו תורם פה מנדולינה ושני שירים, אחד מהם ביחד עם אסף בן דוד שמנגן בקסילופון וכלי הקשה, ויקטור גרציאנו מנגן בגיטרה, רן לזר בקונגס, דור (הבן של זיו) הרפז בתופים, אפי גזרוב בכינור, וג'קי "המהממת" בשירה, כלי הקשה ומלודיקה.  

כלומר מדובר בסופרגרופ של ממש, והחבורה הענקית הזו, כמו קרקס של צוענים, כמו קומזיץ נייד, מסתובבת במופע האקוסטי  שלה ברחבי ארצנו בשנתיים האחרונות בהמון הופעות קטנות, חלקן הופעות רחוב, חלקן באולמות ופסטיבלים ובעיקר מחוץ לתל אביב. בין השאר בפסטיבל יערות מנשה, אינדינגב, אינדיגו, פסטיבל אקטיביזם, ופרויקט אינדי סיטי עם השיר "איפה תלך". בהופעות האלה, שחלקן הגדול מאולתר וספונטני והופך לג'אם, הם בונים להם להם קהל הולך וגדל וגם לא מעט התייחסויות בתקשורת שנדלקות על הקטע המיוחד שלהן. אם אני מערבב, כמו הלהקה, את כל מה שנאמר עליהם עם הוצאת אלבומם זה נראה כך:  "הם מספרים לי משהו על החיים שלי. והם עושים את זה עם המון אהבה ודאגה למקום הזה, אם זה נשמע לכם כמו שמחה אחת גדולה, אתם לגמרי צודקים. וזה בדיוק מה שיפה כאן. 18 שירים פרועים, משוחררים ולא דופקים חשבון, בסופו של דבר, מדובר בדיסק מקורי,ססגוני, מפוצץ בכשרון ובאומץ ובעיקר כזה שלא עושים פה כל יום ובעצם גם לא כל עשור, שירי שיכורים, המון הומור, כינור שמשתולל, שירים שמאניים בהשראת מסעות של רימוך בעולם, המלים מתארות הווי כל כך ישראלי עכשווי, שלא לומר שכונתי, כל כך גרועים שהם יהפכו לקאלט, מין קאנטרי־רוק שיכורים ישראלי, בין הפוגס, גרייטפול דד ופאנקדליק, צבא של עשרה נגנים, קסילופון ומנדולינה ומלודיקה והמון תופים, שיר אהבה יווני, שיר תפילה שמאני, שירי קומזיץ והמנוני בתי מרזח, שמשתלבים לכדי יצירה מגובשת, עשירה ומרוממת נפש. גם החוברת היא חלק מהעניין הכיפי... 


ולאט לאט, בקטנה, הם מתחיל להיות מושמעים ברדיו (אחרי בדיקה מעמיקה על מה השירים שלהם מדברים, ואם חס ושלום הם לא עוברים את הגבול בנושא סקס סמים ורוקנרול).

למשל ביום ראשון בצהרים (בשעה 15:00) הם יהיו בהופעה חייה בגלי צה"ל בתכניתי "מוזיקה היום"... לקראת הופעה מיוחדת ביום ששי הבא, בשתיים בצהרים, ב"בית מזרח מערב" ברחוב ארליך ביפו, כשהכניסה עולה 20 שקלים בלבד ולילדים הכניסה חינם... 


בהמשך הם בהופעות בכפר חרוב (כולל ג'אם אל תוך הלילה), ב3.5 הם על הבמה המרכזית ב"בפסטיבל יערות מנשה" ולמחרת ב"בפסטיבל סולם יעקב" בקיבוץ גינוסר... מצב רוח טוב. היי.

ג'יימס בלייק השני


הולך ומתבהר

את ג'יימס בלייק, המוזיקאי הבריטי הצעיר האחראי לאלבום השנה שלי ב2011, גיליתי ממש במקרה, לא בחיפוש יזום ברשת אלא בדרך הישנה והטובה לגילוי מוזיקה חדשה, ברדיו באוטו. הפעם הראשונה היתה הפתעה גדולה שאני זוכר היטב. במהלך נסיעת ערב עם גלגלצ באוטו, ופתאום נכנס לחלל שלי שיר מוזר, מין קינה נורא עצובה ויפה, "יש גבול לאהבה שלך" שר הזמר שלא הכרתי, בליווי מינימיליסטי שכמעט לא נשמע, וכל כמה שניות המוסיקה נקטעה, בהתחלה עוד לא היה ברור שההפסקות האלה הן חלק מהשיר, וכשהגברתי את הווליום כדי להבין מה קורה, חטפתי מכת בסים בלתי צפוייה. מין תדר נמוך שמרעיד את הרמקולים ומארגן מחדש את האיברים הפנימיים. ג'יימס בלייק בלהיט שלו  "LIMIT TO YOUR LOVE" אמר הקריין, וההפתעה התעצמה מזה שהשיר הנורא לא שגרתי הזה, שאינו דומה לשום דבר אחר ברשימות ההשמעה של ימינו נחשב, ולו לרגע קט, ללהיט שראוי להשמיע בשעות הפריים. איזה יופי. שמעתי, התפעלתי, והמשכתי הלאה.
הפעם השנייה ששמעתי את שמו של בלייק הייתה בעת צילום ראיון עם אביתר בנאי לסדרה "האלבומים". דיברנו על מה שהוא שומע היום ומה מרגש אותו. ושוב עלה שמו של ג'יימס בלייק כאחד היוצרים הצעירים המעניינים. ההפתעה היתה שכשכבר השגתי את האלבום הנפלא הזה, גיליתי פתאום את הדימיון בעטיפה בין אלבום הבכורה של אביתר בנאי (1997) ובין זה של ג'יימס בלייק (2011). תאמרו, סתם מקריות, ואני טוען שיש בכך משהו מיסטי. ואם יש קשר בין אביתר בנאי, שאני מאד אוהב את טעמו המוסיקלי,  ליוצר אחר אז בטח יש בזה משהו.


ג'יימס בלייק היה אז בסך הכל בן 22 ונחשב לאחד הכוחות הרעננים ומעניינים בדאבסטאפ, ביוטיוב תמצאו קטעים שלו עוד מ2009, כל מיני שטיחים של סאונד קודר ואפל. ב2010 היה לו להיט בתחום, אי-פי בשם  CMYK שבו סימפל את הזמרות השחורות אליה וקליס ואת המפיק טימברלנד.
כל אלה היו בעיני רק חימום לאלבום הראשון שלו שבו הוא מוסיף על הקטעים האינסטרומנטליים הדי מופשטים, מילים ומנגינות, כלומר שירים, נורא יפים ומלאי רגש. בעיני הטהרנים הוא אולי בוגד במורשת הדאבסטאפ "האמיתי", אבל בעיני הוא עושה משהו חדש ונהדר, יוצר שירים חמים ועמוקים, שהיו יכולים להשמע נהדר בליווי פסנתר בלבד (ואכן יש כל מיני גרסות אקוסטיות שלו ברשת), והוא שר מדהים, בקול גבוה, מאד עדין, מין קינה מודרנית, גוספל פרטי.
התוספות האלקטרוניות והסאונדים המפתיעים הם רק מעטפת לדבר האמיתי, מוסיפים עניין ותחושה של משהו חדש וזה לא היה שווה אם מתחת לאפקטים ולמניפולציות שהוא עושה על כלי הנגינה ועל הקול שלו לא היו שירים כמו UNLUCK, THE WILHELM SCREAM, TO CARE וכמובן שהשיר שפרץ לו את הדרך,  "LIMIT TO YOUR LOVE"  
שהוא בעצם קאבר, לשיר של היוצרת הקנדית FEIST, .
שנה אחרי האלבום, שזכה בהצלחה מפתיעה, הוציא בלייק אי.פי חדש בשם  ENOUGH THUNDER ובו דואט מצמרר עם הזמר והיוצר האמריקני בו איבר, ארבעה שירים מקוריים ועוד קאבר נפלא, הפעם לשיר של ג'וני מיצ'ל, "A CASE OF YOU" ("הייתי יכולה לשתות ארגז שלם מלא בך ועדיין לעמוד על רגלי"). גרסה צנועה, מינימליסטית, קורעת לב, לזמרת שהשפיעה עליו, כך מתברר, יותר מכל.

האלבום החדש

"הכל התחיל עם ג'וני מיצ'ל" הוא עומד ביח"צ האלבום החדש שלו: "היא באה להופעה שלי לפני שנתיים, ואחרי ההופעה נשארה לשוחח, כשהנושא העיקר היה איך להשאר אמן נאמן לעצמך בעולם המוזיקה של ימינו". בדרך חזרה לבריטניה, במטוס, בלייק כתב את שיר הנושא של האלבום החדש OVERGROWN:  
אני לא רוצה להיות כוכב אלא אבן על החוף, מסגרת דלת בודדה במלחמה" 
התרגום המילוני לשם האלבום הוא "מגודל יתר על המידה" כשהכוונה בעיקר לצמחים. נדמה, בלי להכיר אותו אישית, שבלייק התכוון לעצמו ולקריירה שלו. מאומן שוליים הוא הפך תוך שנה למוזיקאי מוכר שמוכר מאות אלפי אלבומים למרות שאינו "מסחרי", לאמן מופיע בהצלחה בכל רחבי העולם, ולשותף בהפקות של
שמות חמים במוזיקה העכשווית, מהשחורה, כמו קנייה ווסט, ג'יי זי וריזה ועד האבנגרדית, במפש שלו עם בראין אינו.
בשמיעה ראשונה עשוי האלבום החדש להשמע כשיכפול של הקודם. צריך עוד כמה פעמים, ואני אומר את זה לגמרי מהנסיון, כדי להבין שOVERGROWN טוב יותר אפילו מאלבום הבכורה של בלייק. הוא רק בן 24 והוא ממשיך להיות אחד הדברים הכי מעניינים במוזיקה הפופולרית של ימינו.

יום שבת, 13 באפריל 2013

העולם בשחור לבן



"הייתי זקוק להרבה מאד שנים כדי להעיז ולהתמודד עם החומרים האלה" אומר לי אסף אמדורסקי בשיחה בגל"צ עם הוצאת האלבום החדש "שרים הדודאים". "גם בגלל שאני לא זמר כמו אבא שלי, ואין לי הקול שלו וההגשה שלו, וגם בגלל שהשירים האלה הם קלסיקה ואיך אפשר בכלל לנסות ולהוסיף להם משהו מבלי לקלקל. המטרה היתה לא לקלקל. עכשיו אני שמח שהפרוייקט הזה סוף סוף נגמר ואני יכול להמשיך הלאה.
"אולי נעשה דודאים 2" שואל אותו בחיוך ישראל גוריון, ואסף עונה לו במבט קצת מבוהל... "נראה...אולי..." ובינתיים האלבום כבר מראה סימנים של רב מכר.


המפגש בין ישראל גוריון ואסף אמדורסקי "שרים הדודאים" אינו סתם עוד אלבום נוסטלגי של שירים יפים מהעבר. אלא זהו אלבום של גישור בין דורי, של סגירת מעגלים, של הצדעה מלאת אהבה לצמד הכל כך ישראלי בסיסי, שורשי, ובמיוחד לזכרו של בני אמדורסקי.

לישראל גוריון זה נראה יותר קל. הוא אמנם מבטא כאן צדדים חדשים באישיותו המוזיקלית, כותב שיר חדש ומנגן במגוון כלים (מתברר שכבר הרבה שנים הוא עושה את זה, ככה בקטנה, מאחורי הקלעים) אך הוא בעיקר עושה מה שעשה תמיד: שר בהרמוניות קוליות נפלאות, שר בקול רענן וצעיר, ובעיקר מופיע, מעביר את השירים, במקצועיות מושלמת, מלא אנרגיה חיובית כמו שהיה לפני המון שנים, כמו תמיד.

לאסף אמדורסקי נראה המפגש הזה יותר מסובך. כמעבד והמפיק המוזיקלי של האלבום החדש הוא צריך לא רק להתמודד עם הקושי הנפשי של טיפול בחומרים שהיו מזוהים עם אביו, ועם האתגר המקצועי של להכנס לנעליו הגדולות כזמר בעל קול ונוכחות מרשימים מאד, אלא גם, באותו זמן, לשמור על עצמאותו וייחודו כמוזיקאי עכשווי, מעודכן, שיש לו אמירה משלו.
במילים אחרות, איך להתייחס למורשת המכובדת, והכל כך מוכרת  של "הדודאים" מבלי להרוס אותה מחד או להיות מבצע סתמי מאידך. הרי הוא לא יכול לשיר כמו אבא שלו, והוא גם לא רוצה להיות חקיין. ומצד שני "הדודאים" היו בראש ובראשונה שילוב הקולות של ישראל ובני. איך עושים את זה?

הגישה בה בחר אסף אמדורסקי היתה של לס-איז-מור. כמה שפחות לשנות, כמה שפחות להפריע, לזכור את העובדה שהשירים האלה קלסיים, לתת להם את הכבוד המגיע להם, ומידי פעם, להוסיף להם תבלינים חדשים. לא ללכת רחוק מדי אלא להשאר נאמן למקור. התוצאה: מושלמת.

"שרים הדודאים" הוא אוסף מרגש של 17 קלסיקות ישראליות מכל הזמנים, ושיר אחד חדש של ישראל גוריון שנשמע כמו חלק טבעי מהרשימה. "החליל", "שיירת הרוכבים", "בשדות בית לחם", "הבלדה על השיער הארוך והשיער הקצר", "טיול לילי", "אשכולית", "מארש הדייגים", "שדמתי", "כיבוי אורות", "ערב של שושנים" ועוד שירים שהפכו מזמן לזמר עממי. הכל מעובד בעדינות ורגישות, כשישראל גוריון בשירה, גיטרה, חלילית (!) וסקסופון (!!!) ואסף אמדורסקי בשירה, גיטרה חשמלית, פנדר רואדס ופסנתר ואיתם מנגנים אברי בורוכוב בקונטרבס וכלי הקשה, רון אלמוג בתופים וגם אורחים בשירים אחדים: אהובה עוזרי בבולבול טראנג, מתי (הבן של ישראל) בגיטרה, חבורות הזמר "היוצאים מגדרם" ו"גני שיר" בשירה, שרה טיילור, רחלי יובל ו"אנסמבל כלי פריטה שפיה" במנדולינת. כולם ביחד מנגנים רק כשממש צריך. זה הכבוד האמיתי שהם נותנים למוזיקה של "הדודאים".

קול דודי מדלג על ההרים
ולבי פועם לשמע פעמיו
הנה הוא בשער הנה הוא בגני
ישאני על כפיו ויובילני חדריו
הנך יפה רעייתי
מה יפו דודייך תמתי
מור ולבונה וערשך רעננה
בואי בואי כלה...

זה קטע מהשיר "בואי בואי כלה" שכתב והלחין ישראל גוריון, עם קצת עזרה משלמה המלך. וזה נורא  מרגש לראות איך האיש הזה, כמעט בן 78, מלא יצירתיות ואנרגיה טובה, לא מפסיק להופיע ולשיר, גם בכמעט עשרים השנים מאז לכתו של בני אמדורסקי שהיה שותפו מסוף שנות החמישים. הוא לא מפסיק, למעט יציאות בודדות, בשמירה שלו על הצליל הישראלי העממי.



אסף אמדורסקי הפוך בגישתו. הוא התחיל את הקריירה שלו במקביל למותו של אביו. אלבומו הראשון, עם "אהבה חדשה" הושלם בימיו האחרונים של בני, ומאז אסף לא מפסיק לחדש ולהפתיע, ממציא את עצמו מחדש ועם זאת שומר על הצליל האישי שלו.
מתחילת דרכו הוא מוזיקאי מאד מגוון,  מנגן בהמון כלים (גיטרות, תופים, בס, קלידים, חצוצרה וסמפלרים) יוצר שילוב מקורי בין רוק ודאנס, וברומה שלו מספר רב של להיטים ("אהבה חדשה", "רבים הימים", "יקירתי", "חרש, ביבבה", "השמיים הכחולים", "מעיין", "הוא האמין לה", "אל תדאגי" "שיעברו הימים",  "15 דקות", "כוכב", "חלום כהה", "רוך וקושי" ועוד). אסף אמדורסקי נמצא בתקופה מאד טובה בקריירה שלו בשנים האחרונות ואולי דווקא משום כך, אחרי עשרה אלבומים שהוציא בעשרים שנות פעילות, הוא הרגיש שמותר לו עכשיו לעצור לרגע ולחזור את המורשת בה מרד בתחילת דרכו. זה נהדר.